Shroud

SHROUD / LIGKLÆDE: et klæde, der bruges til at dække eller pakke en krop ind i dødsritualer, og som symboliserer tilsløring og overgang.

SHROUD er en visuel teateroplevelse, der inviterer publikum til at krydse sorgens usynlige, ofte tavse landskaber. I denne hypnotiserende forestilling bliver sorgen ikke kun følt, men også synliggjort – udtrykt gennem hjemsøgende billeder, subtile bevægelser og transformerende scenografi. SHROUD præsenteres i to kraftfulde akter med et fem minutters interval imellem og indfanger den delikate dans mellem hukommelse og tab og afslører kompleksiteten og skønheden i sorgens mørkeste dybder.

Rejsen begynder med en intim optakt, der fører os ind i en stille, eftertænksom begravelsessituation, hvor sorgen er rå og dybt personlig. Efter en kort pause udvides forestillingen og går over i et stemningsfuldt drømmelandskab i anden del. I dette surrealistiske, næsten overjordiske rige udforsker SHROUD sorgen, når den siver ind i underbevidstheden og væver visioner, der er både mærkelige og velkendte. Stof, lys og bevægelse udvisker grænserne mellem liv og efterliv og fører publikum gennem en hjemsøgende smuk refleksion over kærlighed, hukommelse og de slør, der både afdækker og skjuler dem, vi har mistet.

Shroud tilbyder en sjælden, forløsende oplevelse – og inviterer publikum til ikke bare at være vidne til, men at føle og finde genklang i de universelle dybder af sorg og helbredelse.

“SHROUD” er tredje del af trilogien om døden, som HIMHERANDIT Productions’ kunstneriske leder Andreas Constantinou startede med “MY UNDYING LOVE” og fortsatte med “CARCASS”. Med disse to forestillinger adresserede han et emne, vi alle må forholde os til, men måske ikke gør. Publikums reaktioner på begge var ikke til at overse: Dybt berørte og en masse at snakke om bagefter.

“MY UNDYING LOVE” blev i 2022 nomineret til Reumertprisens Særpris og vandt prisen for Årets Forestilling ved Scenekunstens Priser 2021.

Forestillingen var oprindeligt planlagt til at have urpremiere 29. oktober 2024, men blev grundet sygdom udskudt til marts 2025.

SHROUD begynder med et gribende optakt – et 30 minutter langt performancekunstværk, der trækker dig ind i hjertet af Andreas Constantinous personlige rejse gennem sorg og dødelighed.

Du træder ind i en begravelse. Andreas ligger stille i en kiste, mens to skærme ved siden af ham viser optagelser fra hans forældres begravelser, som fandt sted med kun tre ugers mellemrum. Den samme præst, de samme sørgende, de samme pladser. Vi ser, hvordan disse to scener udfolder sig side om side og afspejler tabets ritualer og afskedens mærkelige, næsten surrealistiske gentagelser.

I dette dybt sårbare øjeblik konfronterer Andreas sin egen dødelighed, mens han genoplever det hjerteskærende ved sine forældres død. Han ligger stille og absorberer de ord, der blev sagt ved deres begravelse – en rå erindringshandling, der bringer både nærvær og fravær i skarpt fokus.

Denne optakt er en intim begyndelse på SHROUD, der lægger op til en stærk udforskning af hukommelse, tab og hvad det vil sige virkelig at sige farvel.

SHROUD er en 55 minutter lang koreografisk visuel teaterforestilling, der dykker dybt ned i sorgens skjulte riger. Inspireret af slør, der skjuler døden – som de gardiner, der dækker kister, de hvide klæder, der omslutter de afdøde, og de slør, der maskerer sorgen – tager Shroud dig med på en hypnotiserende rejse gennem sorgens drømmelandskab.

Fra det øjeblik, hvor tæppet går op, indtager en enkelt performer scenen, fuldstændig indhyllet i et bølgende massivt hvidt stofklæde. Som forestillingen skrider frem, begynder ligklædet at bevæge sig og forvandle sig og får sit eget liv. Stoffet skifter til formløse former, der udvikler sig til uhyggelige manifestationer af sorg. Bizarre væsener dukker op og forsvinder i det forvandlende ligklæde og skaber levende udtryk for sorg.

Det bølgende stof forvandler sig til og fra væsner og vellystige figurer, der fremkalder selve dødens essens. Efterhånden som forestillingen udfolder sig, afsløres sorgens komplekse lag gradvist, og det hele kulminerer i et fascinerende drømmelandskab, der dukker op indefra. Disse væsner bliver stærke metaforer for sindets egne slør, der åbnes og lukkes for at afsløre og skjule den dybe sorg, der former vores dybeste følelser.

HIMHERANDIT Productions blev grundlagt i 2003 af den britisk fødte kunstner Andreas Constantinou og har haft base i Aarhus siden 2009. I 2012 etablerede kompagniet et samarbejde med Bora Bora, der co-producerer de innovative og dristige forestillinger, der spænder fra moderne dans, fysisk teater til “live art” forestillinger. HIMHERANDIT Productions er huskompagni på Bora Bora.

HIMHERANDIT Productions er et velrenommeret kompagni, som både pressen, publikum og teatre nationalt og internationalt holder øje med. Med et ry for at være “The cutting edge queer performance company in Aarhus” har de tiltrukket sig opmærksomheden fra flere europæiske teatre og festivaler, der har vist deres forestillinger rundt om i verden. I både 2015 og 2016 blev kompagniets forestillinger valgt af det europæiske netværk af danseteatre, Aerowaves, til at være blandt ​​de 20 mest spændende nye forestillinger i Europa.

Kompagniet tilstræber at skabe plads til de marginaliserede, foragtede, forskelligartede og queer, hvilket bringer vigtige emner som køn, seksualitet og identitet i dialog. Det gør de både gennem forestillinger, kunstinstallationer, workshops, uddannelsesprogrammer, forskningslaboratorier og kunstnerforedrag for at fremme social forandring gennem kunst.